Wszystkie budynki, które nas otaczają, w których się poruszamy, pełnią określone role. Dobór odpowiedniej kolorystyki przestrzeni publicznej może sprawić, iż nabierze ona bardziej komfortowego charakteru bądź też pełnić będzie inne funkcje: zachęcać do aktywności, do refleksji czy nauki. AkzoNobel, międzynarodowy producent farb i lakierów, wspiera kształtowanie przestrzeni publicznej za pomocą kolorów. Firma współpracuje z różnymi instytucjami, dzięki czemu aktywnie wpływa na np. percepcję dzieł sztuki, komfort pacjentów Centrum Zdrowia Dziecka czy wzbogaca przestrzeń miast na całym świecie w ramach projektu Let’s Colour.
Kolor odgrywa szczególną rolę w instytucjach typu muzea czy galerie, ponieważ w połączeniu z właściwym oświetleniem i tłem podkreśla walory oraz przekaz danego dzieła sztuki, a nawet nadaje charakteru całym wystawom. Dobór właściwego odcienia może sprawić, że twórczość artystów będzie lepiej wyeksponowana, pozwoli dostrzec barwy czy elementy, które w innym przypadku byłyby niezauważalne czy też mało widoczne.
AkzoNobel, jeden z liderów wśród producentów farb i lakierów, od lat aktywnie angażuje się w promowanie kultury w różnych regionach Polski. Tylko w tym roku przekazała na potrzeby trzech wystaw czasowych w Muzeum Narodowym w Warszawie łącznie 580 litrów profesjonalnej farby Dulux Professional Rezisto 1.
„Jesteśmy dumni, że nasze farby służą jako doskonałe tło dla unikatowych dzieł sztuki, prezentowanych w najważniejszym muzeum w naszym kraju, dzięki czemu możemy wspierać promocję kultury wysokiej w Polsce. Trzy wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie dzieł artystek i artystów wyrażają ich emocje, Jest to również głos dążeń ludzkości do nieustannego doskonalenia się i ponadczasowości, która jest także wpisana w ideę naszych farb” – mówi John Kourtoulos, Managing Director Decorative Paints Central Europe North & Director of International Key Accounts w AkzoNobel. „Możemy jedynie podziękować muzeum w Warszawie za możliwość uczestniczenia w tych inspirujących projektach, które będą dostępne dla zwiedzających jeszcze przez miesiąc. I z niecierpliwością oczekujemy następnych udanych współprac” – dodaje.
Projektantka wystawy Autoporterty, Aneta Faner, zdecydowała się na głęboki, nasycony odcień farby, na granicy granatu i fioletu, tłumacząc - „Wystawy utrzymane są z reguły w określonym nastroju, a każdy z nich jest wyrażony poprzez indywidualny kolor. Autoportret to podróż w głąb siebie, forma balansującą między jawą i podświadomością. Ten intensywny odcień doskonale oddaje niezwykłą podróż do własnego wnętrza.”Z kolei wystawa Drogi do Jerozolimy, przy której również współpracuje firma AkzoNobel, to całkowicie inny dobór kolorów. Wojciech Cichecki, autor aranżacji, tłumaczy: - „Kolorystyka wystawy nawiązuje do barw gmachu Muzeum Narodowego - dobrane odcienie brązu odzwierciedlają detale kamieniarki holu głównego. Aby monochromatycznemu wnętrzu nadać głębi, kolumny i pilastry pomalowano w kolorze o pół tonu jaśniejszym - dzięki temu całość nabrała przestronności”. „Kolejną kwestią w doborze kolorów było dopasowanie ich jako odpowiedniego tła dla obiektów - rycin, malarstwa, ikon, eksponatów drewnianych, czy tkanin. Dzięki przygaszonemu i uspokojonemu odcieniu ścian, eksponaty i ich detale zostały odpowiednio podkreślone” – dodaje.